Sorties cinéma du 11 novembre 2026
Le mercredi 11 novembre 2026 tombe un jour férié, celui de l’Armistice, et les distributeurs en profitent pour lâcher dix-sept nouveautés dans les salles françaises. Le menu est copieux et rarement aussi varié. Johnny Depp en Scrooge chez Ti West, Albert Dupontel qui fait rire avec un enterrement, un film de braquage signé David Leitch, deux lauréats de festivals européens, un premier film qui traverse le XXe siècle à l’aide d’archives, et une poignée de documentaires et de films plus discrets qui méritent qu’on s’y arrête. Si vous avez manqué la semaine dernière, l’archive des sorties cinéma du 4 novembre 2026 reste en ligne, et toutes nos sélections hebdomadaires sont rassemblées sur la page des sorties cinéma de la semaine. Voici les huit films que je mets en avant, puis les neuf autres sorties du jour.
Scrooge, Ti West fait de Dickens un conte gothique avec Johnny Depp
Scrooge, titré Ebenezer en version originale, est la grosse production hollywoodienne de la semaine. Paramount le sort en France le 11 novembre, deux jours avant les États-Unis où il est attendu le 13. Le scénario de Nathaniel Halpern adapte une fois de plus Un chant de Noël de Charles Dickens, l’histoire du vieil usurier visité par des fantômes la nuit de Noël. Le synopsis officiel se contente d’une phrase, pour changer son futur, Scrooge va revivre son passé. Johnny Depp prête ses traits à Ebenezer Scrooge, entouré d’une distribution très britannique. Rupert Grint joue Bob Cratchit, Daisy Ridley son épouse Emily, Sam Claflin le neveu Fred, Ian McKellen le spectre de Jacob Marley, Andrea Riseborough le fantôme des Noëls passés et Tramell Tillman celui des Noëls présents. Le tournage s’est déroulé à Londres au début de l’année 2026, sous la houlette de la productrice Emma Watts.
Ce qui rend le projet singulier, c’est le nom du réalisateur. Ti West est surtout connu pour sa trilogie horrifique X, Pearl et MaXXXine, et tout indique qu’il tire le conte vers l’épouvante. Selon Hypebeast, la deuxième bande-annonce mise en ligne en octobre multiplie les apparitions spectrales et montre Scrooge enterré vivant, avec une accroche qui promet une histoire qu’on croit connaître sans la connaître. Le film dure 1 h 56 et AlloCiné le classe en aventure, drame et fantastique. Parmi les sorties du jour, c’est le seul film de studio taillé pour la période des fêtes, même si sa noirceur annoncée le destine plutôt aux adolescents et aux adultes.
Il faut brûler Maman, Albert Dupontel rit des pompes funèbres
Trois ans après Second tour, Albert Dupontel revient avec son neuvième long métrage, une comédie noire qu’il a écrite, réalisée et dans laquelle il joue. Le point de départ tient en quelques lignes. Dans une famille de croque-morts, deux sœurs et un frère se retrouvent pour enterrer leur mère, mais le personnel de l’entreprise est en grève et la fratrie doit accomplir elle-même tout le protocole funéraire, jusqu’à la crémation sur laquelle personne ne s’accorde. Louise Coldefy, Julia Piaton et Artus forment ce trio d’héritiers, aux côtés de Dupontel lui-même. Le film a été tourné du 12 janvier au 23 février 2026 dans les studios de Bry-sur-Marne, avec Alexis Kavyrchine à l’image, et produit par Catherine Bozorgan (ADCB Films) avec France 2 Cinéma et Pathé, qui le distribue.
Dupontel arrive avec un historique solide. Selon Cineuropa, Second tour avait réuni environ 979 000 spectateurs en 2023, tandis que Neuf mois ferme et Au revoir là-haut avaient chacun dépassé les deux millions d’entrées, et que Adieu les cons avait raflé sept César en 2021, dont ceux du meilleur film et de la meilleure réalisation. La bande-annonce, dévoilée le 8 octobre, confirme le goût du cinéaste pour le burlesque grinçant. Avec 1 h 21 au compteur, c’est le film le plus court de la sélection et la seule comédie française grand public de la semaine, ce qui en fait le candidat naturel au box-office de ce mercredi férié. Le pari est délicat, rire du deuil sans cruauté gratuite, et c’est précisément sur ce fil que Dupontel a construit l’essentiel de son œuvre.
Comment braquer une banque, David Leitch filme des braqueurs devenus influenceurs
Ancien cascadeur passé à la réalisation, producteur de John Wick puis réalisateur d’Atomic Blonde, de Fast and Furious, Hobbs and Shaw, de Bullet Train et de The Fall Guy, David Leitch s’attaque cette fois au film de casse. Comment braquer une banque (How to Rob a Bank) suit une bande qui diffuse ses hold-up en direct sur les réseaux sociaux et devient virale. Cette notoriété attire l’attention d’un agent du FBI et d’une ingénieure informatique décidés à la stopper, et le gang prépare alors son coup le plus ambitieux. Le scénario est signé Mark Bianculli.
La distribution est l’une des plus fournies de la semaine. Nicholas Hoult tient le rôle principal de Ryan, Zoë Kravitz joue Reagan Gardner, Pete Davidson incarne Vince et Anna Sawai, révélée par la série Shōgun, joue Emi. John C. Reilly, Rhenzy Feliz et Christian Slater complètent l’affiche. Le film devait sortir aux États-Unis le 4 septembre. Selon Deadline, cité par l’AV Club, Sony l’a repoussé au 13 novembre parce que les projections tests avaient très bien fonctionné auprès des 18-34 ans, une cible que le studio jugeait mal servie par un week-end de début septembre. En France, Sony Pictures Releasing le distribue dès le 11 novembre, pour une durée de 2 h 01. Face à Scrooge, c’est l’autre grosse sortie américaine du jour, nettement plus orientée action et humour, et la seule à jouer la carte du thriller de casse pur.
15/18, Cédric Kahn pose sa caméra dans un service de pédopsychiatrie
Après Le Procès Goldman, Cédric Kahn change radicalement de décor. 15/18 se déroule dans le service de pédopsychiatrie d’un hôpital public qui accueille des patients de 15 à 18 ans. Lucia, 17 ans, y est conduite par la police. Elle connaît les lieux par cœur pour y avoir séjourné souvent et retrouve ses amis, dont Éloïse, hospitalisée au long cours. Les soignants écoutent, soignent, reçoivent les parents et font tourner un service débordé, jusqu’à l’arrivée d’Enzo, nouveau venu énigmatique qui menace l’équilibre du groupe. Le cinéaste a coécrit le scénario avec Kahina Le Querrec après une longue immersion dans des unités fermées, six mois en province pour elle, trois semaines à Paris pour lui, avec des notes prises à la main, sans téléphone ni ordinateur.
Malou Khebizi, révélée par Diamant brut, joue Lucia, Zoé Monpart incarne Éloïse et Kenji Peyran joue Enzo. La directrice de casting Marlène Serour a auditionné plus de mille adolescents pour retenir douze débutants, encadrés par Khebizi et Patience Munchenbach (La Nuée). Sophie Guillemin et Kahn lui-même figurent aussi au générique. Le film a concouru pour le Lion d’or à la Mostra de Venise 2026, puis a remporté le Bayard d’or du meilleur film au Festival international du film francophone de Namur, ainsi que le prix du jury junior et le prix BeTV. Distribué par Ad Vitam, d’une durée de 1 h 44 et interdit aux moins de 12 ans, c’est l’un des films les plus primés de la semaine, et celui qui s’empare le plus frontalement d’un sujet de santé publique.
Everytime, Sandra Wollner filme le deuil sous le soleil de Tenerife
Prix Un Certain Regard au Festival de Cannes 2026, Everytime est sans doute le film le plus salué par la critique parmi les sorties du jour. L’Autrichienne Sandra Wollner y suit une famille ordinaire frappée par une tragédie. Jessie, adolescente pleine de vie, partage sa chambre avec sa petite sœur. Quand l’un des membres de la famille disparaît, la mère, Ella, débordée mais attentive, décide de partir vers le sud, à Tenerife, pour les vacances qui n’ont jamais eu lieu, et là-bas le passé et le présent finissent par se superposer. Birgit Minichmayr, pilier du Burgtheater de Vienne vue dans Le Ruban blanc de Michael Haneke et Everyone Else de Maren Ade, joue Ella, entourée de Lotte Shirin Keiling, Tristan López et Carla Hüttermann.
Wollner s’était fait remarquer avec The Impossible Picture en 2018, puis avec The Trouble with Being Born, prix spécial du jury de la section Encounters à la Berlinale 2020. Elle cosigne ce troisième long métrage avec Roderick Warich et l’a tourné à Punta del Hidalgo, village de pêcheurs dont les paysages volcaniques répondent à l’esthétique d’un jeu vidéo qui traverse le récit. À Cannes, Rory O’Connor (The Film Stage) l’a qualifié de sublime, rapprochant sa douceur lumineuse et la photographie de Gregory Oke de celles d’Aftersun, et le BFI, qui le distribue au Royaume-Uni, y voit une étude profonde et lyrique du deuil. Coproduction austro-allemande tournée en allemand, il dure 1 h 59 et sort chez New Story. C’est le film d’auteur européen à ne pas laisser passer cette semaine.
Les Yeux Verts, les réalisateurs de Gagarine reviennent avec un conte social
Après Gagarine, sorti en 2021, Fanny Liatard et Jérémy Trouilh signent leur deuxième long métrage, qui a ouvert le Festival de Locarno 2026 sur la Piazza Grande. Chaya, 11 ans, vit dans les Landes avec sa famille, venue d’Irak. Lorsque leur expulsion est annoncée, son grand frère Nour sombre dans un sommeil profond et mystérieux. Chaya tente tout pour le réveiller, jusqu’à plonger dans ses rêves. Douae Butarbuch Mzaouki joue Chaya, Sayyid El Alami incarne Nour et Anamaria Vartolomei, révélée par L’Événement, complète la distribution principale.
Le duo reste fidèle à sa manière, ancrer un récit social très concret dans un imaginaire qui flirte avec le merveilleux. Dans sa critique pour Micropsia, Diego Lerer rattache le sommeil de Nour au syndrome de résignation, une affection psychosomatique bien réelle observée chez des enfants de familles réfugiées, notamment en Suède, coproductrice du film avec la Belgique. Il trouve l’angle original mais regrette que le film perde en intensité politique en cours de route. Diego Batlle, pour Otros Cines, le juge inégal sur le plan artistique mais parfaitement en phase avec l’actualité de l’immigration. Distribué par Haut et Court, c’est la proposition la plus accessible aux familles parmi les drames d’auteur du jour, et la seule à raconter l’exil à hauteur d’enfant.
The Good Boy, Stephen Graham enchaîne un délinquant dans sa cave
Révélé internationalement par La Communion, nommé à l’Oscar du meilleur film international, le Polonais Jan Komasa tourne pour la première fois en anglais. Dans The Good Boy, Tommy, jeune délinquant impulsif, se réveille enchaîné dans la cave d’une grande maison du Yorkshire. Ses geôliers, Chris et Kathryn, un couple flanqué de leur jeune fils, entendent le remettre dans le droit chemin, quel qu’en soit le prix. Stephen Graham et Andrea Riseborough jouent le couple, Anson Boon, suggéré par la directrice de casting Nina Gold, incarne Tommy. Le scénario de Bartek Bartosik et Naqqash Khalid se déroulait à l’origine à Varsovie, dans le milieu des hooligans, avant que Komasa ne le transpose en Angleterre. Jerzy Skolimowski et Jeremy Thomas figurent parmi les producteurs.
Le film a été présenté en première mondiale au Festival de Toronto le 5 septembre 2025, puis à Londres et à Rome, avant une sortie britannique en mars 2026. L’accueil est largement favorable, avec 88 % de critiques positives sur Rotten Tomatoes et 63 sur 100 sur Metacritic. Damon Wise, pour Deadline, estime que les interprètes donnent de la chair à ce qui aurait pu n’être qu’un film à une seule note, et Screen Daily salue une fable décalée sur la rage, la rééducation et la rédemption, tout en relevant un essoufflement final. Distribué par CutCutCut, d’une durée de 1 h 50 et interdit aux moins de 12 ans, c’est le thriller psychologique de la semaine. Petit clin d’œil du calendrier, Andrea Riseborough est aussi à l’affiche de Scrooge le même jour.
L’Âge d’Or, Bérenger Thouin traverse le XXe siècle avec des archives
En ce jour d’Armistice, L’Âge d’Or tombe à pic. Ce premier long métrage de Bérenger Thouin, auteur de six courts métrages auparavant, a été présenté en première mondiale à Cannes Classics en mai 2026. Il suit Jeanne Lavaur sur six décennies, de son enfance dans la boucherie de ses parents à son rêve de devenir comtesse, en traversant les deux guerres mondiales, une grande crue de Paris et un voyage au Brésil. En chemin, elle croise l’Histoire aux côtés de Guillaume de Barante et de Céleste. Souheila Yacoub joue Jeanne, Vassili Schneider Guillaume et Yile Yara Vianello Céleste.
La singularité du film tient à sa fabrication, qui a pris une dizaine d’années d’écriture et de montage. Thouin a puisé dans les archives familiales et surtout dans les Actualités françaises en 35 mm du fonds Gaumont Pathé, monté ces images avant de storyboarder les scènes tournées avec ses comédiens, puis assumé les raccords entre archive et fiction, couleur et noir et blanc, sans chercher à les masquer. Souheila Yacoub jouait parfois face à un iPad ou à des photos. Le personnage s’inspire des récits des grands-mères du cinéaste et de la littérature des XIXe et XXe siècles, et Thouin dit à AlloCiné ne surtout pas avoir voulu édulcorer ses zones d’ombre. Coécrit avec Mehdi Ben Attia, coproduit entre la France et l’Italie, il dure 1 h 53 et sort chez Pyramide. C’est la proposition formelle la plus audacieuse de la semaine.
Quelles autres sorties méritent un coup d’œil ce 11 novembre ?
Neuf autres films sortent ce mercredi, plus confidentiels ou destinés à un public précis. Je les regroupe ici, avec pour chacun l’essentiel à savoir avant de choisir sa séance.
Ce qui nous mène à toi, de Khalil Cherti, suit Charlie et Hicham, un couple de trentenaires qui s’aime mais n’arrive pas à avoir d’enfant. Ils se lancent dans un parcours d’assistance médicale à la procréation qui durera trois ans et mettra leur couple à rude épreuve. Nina Meurisse et Sofian Khammes tiennent les rôles principaux, entourés de Jeanne Balibar et Maria de Medeiros. Ce drame français, coécrit avec Simon Serna, est distribué par Condor et aborde un sujet intime que le cinéma traite rarement de front.
George Michael: The Faith Tour, réalisé par Andy Morahan et David Austin, est un film de concert britannique tiré de la tournée de l’album Faith. Il s’appuie sur un concert filmé au Palais omnisports de Paris-Bercy en mai 1988, à partir d’images 35 mm inédites et restaurées. La séance s’ouvre sur un court métrage, Finding Faith, réalisé par Mary McCartney. D’une durée de 1 h 54, distribué par Universal, c’est le rendez-vous des nostalgiques de la pop des années 1980, avec un concert parisien qui plus est.
Infirmary, de l’Américain Nicholas Pineda, est le film d’horreur de la semaine. Un gardien disparaît lors de sa première nuit dans un ancien hôpital psychiatrique, et les caméras de surveillance enregistrent des phénomènes que les enquêteurs ne parviennent pas à expliquer. Le réalisateur a eu l’idée en regardant des vidéos de caméras piétons pendant le Covid, et mêle ce procédé aux images de vidéosurveillance pour renouveler le found footage. Le tournage s’est déroulé dans un véritable hôpital de Los Angeles abandonné depuis les années 1970. Durée 1 h 27, interdit aux moins de 12 ans, distribué par ESC Films.
Le Merveilleux hiver de Tom le chat est le rendez-vous des tout-petits, dès 3 ans. Ce programme d’animation belge de 1 h 02, réalisé par Joost Van Den Bosch et Erick Verkerk, montre Tom, le petit chat roux, et son amie Chat-Souris découvrant la neige pour la première fois. Un nouveau voisin, un gros chien poilu, se lance à leur poursuite, et la course en luge commence. Distribué par Gebeka Films, il tombe bien pour occuper un mercredi férié en famille, à l’approche des fêtes de fin d’année.
À jamais les premières (Pioneras, solo querían jugar), de l’Espagnole Marta Díaz de Lope Díaz, est une comédie dramatique hispano-portugaise de 1 h 46. En 1970, dans l’Espagne de la fin du franquisme, un jeune entraîneur organise le premier match de football féminin du pays, ébloui par le talent d’un groupe de jeunes femmes. Le personnage s’inspire de Rafael Muga, pionnier de la sélection nationale féminine, et la réalisatrice a puisé dans son propre souvenir de seule fille à jouer au foot avec les garçons de son école. Aixa Villagran et Daniel Ibáñez mènent la distribution. Distribution Wayna Pitch.
Face à face est un drame psychologique français écrit et réalisé par Florian Hessique, qui joue aussi le rôle principal. Fabienne Langlois, conseillère de probation au Centre national d’évaluation, doit décider si Antoine Martineau, condamné pour le meurtre de sa femme, peut obtenir une libération conditionnelle. En tentant de démêler le vrai du faux, elle pénètre l’esprit d’un homme insaisissable, marqué par le silence et la paranoïa. Valérie Mairesse et Frédéric Diefenthal complètent l’affiche de ce drame de 1 h 24, interdit aux moins de 12 ans et distribué par Le Temps du Récit.
Pierre ou les ambiguïtés, de Leos Carax, n’est pas une nouveauté mais une rareté. C’est la version longue de Pola X, présenté à Cannes en 1999, conçue par Carax comme un feuilleton en trois épisodes et diffusée sur Arte en septembre 2001, puis très rarement projetée depuis. Adapté du roman de Herman Melville, le récit suit Pierre, jeune homme à la vie paisible en Normandie, qui quitte château, mère et fiancée pour une inconnue, Isabelle, qui affirme être sa sœur. Guillaume Depardieu, Katia Golubeva et Catherine Deneuve en tiennent les rôles principaux. Carlotta Films la ressort en salles.
Centenaires, documentaire français de Guillaume Descave, donne la parole à des femmes et des hommes qui ont dépassé cent ans. Leurs témoignages retracent un siècle d’histoire à hauteur humaine, de l’enfance à la campagne jusqu’aux bouleversements du XXIe siècle, et interrogent le très grand âge, le rapport au temps, au corps, à la mémoire et aux autres. Ces témoins, nés pour certains au lendemain de la Grande Guerre, donnent au film une résonance particulière un 11 novembre. Durée 1 h 51, distribué par GD Distribution.
Izolyatsia, documentaire ukrainien d’Igor Minaev produit en 2023, raconte l’histoire de l’usine Isolation de Donetsk. Grand site industriel soviétique du Donbass, elle devient après la chute de l’URSS un centre d’art contemporain accueillant des artistes du monde entier. En 2014, les séparatistes s’en emparent, détruisent les œuvres jugées dégénérées et transforment les lieux en centre de détention et de torture. Les témoignages de survivants inscrivent cette histoire dans la lutte de l’Ukraine pour devenir un État démocratique. Durée 1 h 15, en russe et en ukrainien, distribué par Pistoleros.
Que retenir de ce mercredi férié en salles ?
Si je ne devais retenir qu’un film ce mercredi férié, ce serait Everytime, parce qu’un prix Un Certain Regard confirmé par des critiques aussi enthousiastes est un signal qu’on aurait tort d’ignorer. Je garde aussi un œil sur 15/18, qui confirme la capacité de Cédric Kahn à faire du cinéma avec des institutions, et sur L’Âge d’Or, pour l’audace de son dispositif. Côté grand public, j’ai choisi de placer Il faut brûler Maman juste après Scrooge, parce que Dupontel reste l’un des rares cinéastes français capables de remplir les salles avec un humour aussi noir. Et pour les cinéphiles, la ressortie de Pierre ou les ambiguïtés est une occasion qui ne se représentera peut-être pas de sitôt.
Retrouvez toutes les semaines précédentes sur notre page des sorties cinéma de la semaine.
Sylvain
