Sorties cinéma du 28 octobre 2026
Le mercredi 28 octobre 2026 tombe en plein cœur des vacances de la Toussaint, et la semaine se partage entre trois films venus de la compétition et des sélections cannoises, une relecture très attendue d’un classique de Gaston Leroux et un premier film d’horreur français qui a fait sensation en séance de minuit. Jean Moulin face à Klaus Barbie, un monstre venu d’ailleurs dans un port coréen, une danseuse hantée au Palais Garnier, une mère seule à Sarcelles, une interne qui se vide de son sang, une enseignante italienne troublée par son élève, une fillette aux cheveux blancs sur une île hostile et l’adieu d’Ozzy Osbourne à la scène composent l’essentiel du programme. Viennent ensuite plusieurs documentaires, que je regroupe plus bas. Comme chaque semaine, vous retrouverez l’ensemble de nos archives sur la page toutes les sorties cinéma de la semaine.
Moulin confronte Gilles Lellouche à Klaus Barbie dans un huis clos sous haute tension
Premier film en langue française du Hongrois László Nemes, révélé par Le Fils de Saul en 2015 et revenu plus récemment avec Orphelin présenté à Venise, Moulin raconte les derniers jours de Jean Moulin. En juin 1943, le chef de la Résistance chargé par le général de Gaulle d’unifier les mouvements clandestins est arrêté à Caluire, puis livré à la Gestapo de Lyon. Le film se resserre alors sur ses interrogatoires par Klaus Barbie. Gilles Lellouche, dans un registre très éloigné de ses rôles habituels, prête ses traits au résistant, Lars Eidinger joue Barbie, et Louise Bourgoin, Félix Lefebvre et Marcin Czarnik complètent la distribution. Le scénario est signé Olivier Demangel, et la production revient à Alain Goldman, avec Studio TF1 à la distribution. Mátyás Erdély, fidèle chef opérateur de Nemes, a tourné en pellicule 35 mm à partir de septembre 2025. Présenté en compétition officielle à Cannes le 17 mai, le film de 130 minutes a divisé. Dans L’Éclaireur Fnac, Lisa Muratore salue un « duel à hauteur d’hommes saisissant » et un huis clos haletant dans sa seconde moitié, tout en jugeant la première partie plus confuse. À l’inverse, Rafa Sales Ross, pour The Playlist, lui attribue un D et parle d’un biopic élégant mais creux, qui ne trouve jamais son pouls. Ce qui distingue Moulin, c’est son parti pris de filmer l’héroïsme comme une résistance physique et silencieuse, loin de la fresque patriotique.
Hope lance Na Hong-jin dans le blockbuster de monstre à grand budget
Dix ans après The Wailing (2016), Na Hong-jin revient avec Hope, une épopée de science-fiction qu’il a écrite, réalisée et coproduite. Près de la zone démilitarisée, Ko Bum-seok, chef de la police du petit port de Hope Harbor, découvre du bétail mutilé, puis une créature gigantesque s’attaque au village. Pendant qu’il tente de défendre la population avec une jeune recrue, une bande de chasseurs partis dans les montagnes devient elle-même gibier. Hwang Jung-min, Zo In-sung et Jung Ho-yeon mènent la distribution coréenne, rejoints par Michael Fassbender, Alicia Vikander et Taylor Russell dans des rôles venus d’ailleurs. Fassbender et Vikander, mariés à la ville, n’avaient plus tourné ensemble depuis The Light Between Oceans en 2016. Avec un budget de 46 millions de dollars, présenté comme le plus élevé de l’histoire du cinéma coréen, le film a été tourné dans le comté de Haenam et dans les monts Retezat, en Roumanie. Quatrième sélection cannoise du cinéaste, il a concouru pour la Palme d’or, premier film coréen en compétition depuis Decision to Leave. Nicholas Barber, pour la BBC, lui donne quatre étoiles sur cinq et parle d’un blockbuster sud-coréen débridé, tandis que Robert Daniels, sur RogerEbert.com, salue un film de monstre fou qui démolit le récit héroïque. En Corée, il a réuni 1,5 million de spectateurs dès son premier week-end. Il dure deux heures trente-six, et c’est le grand spectacle de la semaine.
Le Fantôme de l’Opéra transpose Gaston Leroux dans le Palais Garnier d’aujourd’hui
Alexandre Castagnetti, à qui l’on doit Amour et turbulences, Tamara et L’École est à nous, change d’échelle avec cette nouvelle adaptation du roman de Gaston Leroux paru en 1910, transposée dans le Paris contemporain. Anastasia (Deva Cassel), jeune danseuse, intègre l’Opéra de Paris et participe aux répétitions d’Orphée, une œuvre réputée maudite, composée par le Fantôme. Un mystérieux pianiste (Julien De Saint Jean) l’entraîne dans une histoire d’amour impossible, pendant que des accidents inexpliqués menacent la première. Romain Duris joue James Figueras, directeur artistique de la maison, et Dorothée Gilbert, Guillaume Diop, Laïka Blanc-Francard et Axel Auriant les entourent. Coécrit avec Camille Fontaine, chorégraphié par Marion Motin, le film a été tourné presque entièrement au Palais Garnier, avec Nicolas Bolduc à l’image. Selon Deadline, relayé par Cineserie, son budget avoisine 20 millions de dollars, et SND le présentait comme un mélange de fantastique, de film d’époque et de thriller pensé pour les jeunes adultes, dans l’esprit de Twilight. Présenté en avant-première mondiale dans la section Grand Public de la Fête du cinéma de Rome, il a séduit Vittoria Scarpa, qui parle dans Cineuropa d’un « film somptueux » croisant Black Swan et Whiplash, tout en regrettant que le ton adolescent et la bande originale pop émoussent sa part la plus sombre. Le film dure 2 h 15 et sort aussi en IMAX.
Quelques mots d’amour offre à Hafsia Herzi un beau rôle de mère à Sarcelles
Onze ans après Le Nouveau, comédie de collège portée par de jeunes interprètes non professionnels, Rudi Rosenberg signe son deuxième long métrage, sélectionné à Un Certain Regard. Nous sommes à Sarcelles en 1995. Erika (Hafsia Herzi) élève seule ses deux enfants, et sa fille Abigaëlle se persuade que le père qu’elle n’a jamais connu l’aime quelque part. Quand elle décide de le retrouver, Erika l’aide autant qu’elle tente de la protéger, et cette quête tourne peu à peu à l’obsession. Nour Salam et Ella Bedoucha incarnent Abigaëlle à 14 et à 7 ans, avec Stephan Chargeboeuf, Paulette Chetrit et Jacques Sebban. Une grande partie de la distribution a été recrutée lors d’un casting ouvert aux habitants de Sarcelles, et le cinéaste reconnaît au Festival de Cannes une part autobiographique, celle d’une famille où l’on s’aimait sans jamais se dire « je t’aime ». « On court souvent après ce qui nous échappe, au point d’oublier ce qui est là », résume-t-il. Dans Numéro, Hafsia Herzi refuse d’opposer bonne et mauvaise mère et décrit un tournage joyeux avec ces « pépites » non professionnelles. L’accueil critique reste mesuré. Sur DMovies, Eoghan Lyng fait de Nour Salam la grande découverte du film mais trouve le dénouement trop sucré pour une chronique sociale. Distribué par Ad Vitam, le film dure 1 h 37, et c’est la proposition la plus intime de la semaine.
Sanguine fait de l’épuisement à l’hôpital un cauchemar d’horreur corporelle
Premier long métrage de Marion Le Corroller, passée auparavant par des courts métrages de genre comme Dieu n’est plus médecin et Poupée fondue, Sanguine a été projeté en Séance de minuit à Cannes, où il a reçu une ovation debout. Margot (Mara Taquin), jeune interne, prend son poste aux urgences de l’hôpital Charles Boyau. Sous la pression de sa cheffe de service, jouée par Karin Viard, son corps se met à saigner par tous les pores, première étape d’une mutation bien plus inquiétante. Kim Higelin et Sami Outalbali complètent la distribution. La cinéaste, qui a coécrit le scénario avec Thomas Pujol, explique au Festival de Cannes s’être inspirée de son propre burn-out, vécu lorsqu’elle travaillait dans la finance. Pour elle, « le body horror est la meilleure arme » pour parler de l’usure au travail, avec une approche qu’elle veut « très charnelle, très organique ». Les maquillages et effets spéciaux ont bénéficié du concours de Pierre-Olivier Persin, et la musique électronique est signée Rob. Pour AlloCiné, Thomas Desroches salue « un vrai et bon divertissement » et des débuts prometteurs, en rapprochant le film de Grave et de The Substance, tout en notant que la réalisatrice fonce tête baissée avec ses idées. Distribué par ARP Sélection, le film dure 1 h 43, et c’est le rendez-vous des amateurs de frissons pour Halloween.
La Tentazione réunit Valeria Golino et Nicolangelo Gelormini autour d’un désir interdit
Sorti en Italie sous le titre La Gioia, ce deuxième long métrage de fiction du Napolitain Nicolangelo Gelormini prolonge sa collaboration avec Valeria Golino, déjà à l’affiche de son premier film, Fortuna (2020), présenté à la Fête du cinéma de Rome. Le cinéaste a aussi réalisé un épisode de la série L’Arte della gioia signée par l’actrice et présentée à Cannes en 2024. Gioia, la cinquantaine, vit encore chez ses parents sous l’autorité de sa mère. Enseignante de littérature française, elle donne des cours particuliers à Alessio (Saul Nanni), un nouvel élève en difficulté qui, selon le festival de Thessalonique, vend son corps pour aider sa mère. Entre eux naît un lien fragile et ambigu, et le film interroge sans cesse qui séduit l’autre. Jasmine Trinca, Francesco Colella et Elisabetta Pedrazzi complètent la distribution. Le scénario est signé Giuliano Scarpinato et Benedetta Mori, et le film est produit par HT Film et Indigo Film. Le film a été présenté aux Giornate degli Autori de la Mostra de Venise en 2025, puis à Thessalonique et à New York dans le cadre d’Open Roads. Sur Eye For Film, Anne-Katrin Titze le décrit comme un film chargé de sens, où un baiser peut à la fois faire flotter et étrangler, et loue des costumes parmi les plus précis et fantasques qu’elle ait vus depuis longtemps. Destiny Films le distribue en France, pour 1 h 48. C’est le film de la semaine pour qui aime les portraits de femmes troubles.
Le Mystère Lucy Lost adapte Michael Morpurgo en animation dessinée à la main
Storyboardeur passé notamment par Klaus, film d’animation nommé aux Oscars, Olivier Clert réalise cette adaptation du roman de Michael Morpurgo Le Mystère de Lucy Lost. Sur une petite île isolée, Lucy, une fillette aux cheveux blancs dotée de dons extraordinaires, est rejetée par les villageois. Quand elle rencontre Milly, une petite fille qu’elle seule peut voir, elle part à la découverte du secret de ses pouvoirs. En version française, Charlie Rosenzweig, Zach Valentin-Dattas et Jessica Monceau prêtent leur voix aux personnages. Selon Cartoon Brew, le producteur Marc du Pontavice a acquis les droits en 2017, et Clert a fusionné les deux récits parallèles du livre, qui ne se croisaient jamais, pour faire de Lucy une héroïne active. L’équipe de Xilam s’est rendue aux îles Scilly pour se documenter, et le film, entièrement dessiné à la main, compte environ 1 800 plans, sur une musique d’Anne-Sophie Versnaeyen. Présenté en Séance famille à Cannes, puis en compétition à Annecy, il a remporté le prix du meilleur film d’animation au festival de Shanghai. Dans The Harvard Crimson, Dzifa A. Ackuayi lui accorde quatre étoiles et demie et parle d’un « quiet triumph », un triomphe discret qui aborde la peur de l’étranger avec douceur. « Le monde est dur et il faut des œuvres qui sachent en parler aux enfants », explique le réalisateur. Distribué par Le Pacte, le film dure 1 h 29 et vise les enfants dès 6 ans.
Ozzy & Black Sabbath : Back to the Beginning immortalise le dernier concert d’Ozzy Osbourne
Le 5 juillet 2025, au stade de Villa Park à Birmingham, Ozzy Osbourne montait sur scène pour la dernière fois, d’abord en solo, puis aux côtés de Tony Iommi, Geezer Butler et Bill Ward, la formation originale de Black Sabbath réunie pour la première fois depuis plus de vingt ans. Le chanteur est mort dix-sept jours plus tard, le 22 juillet. Ce film concert, produit par Mercury Studios et distribué par Trafalgar Releasing, sort dans les salles du monde entier à partir du 28 octobre pour une durée limitée, en Dolby Atmos. Il est réalisé par Ben Wainwright-Pearce, Tim Van Someren se chargeant de la captation du concert. Animée par Jason Momoa, sous la direction musicale de Tom Morello, la soirée rassemblait Metallica, Guns N’ Roses, Tool, Slayer, Pantera, Alice in Chains, Gojira, Mastodon, Anthrax, Lamb of God et Halestorm, ainsi que des invités comme Steven Tyler, Billy Corgan, Ronnie Wood, Sammy Hagar ou Yungblud. Le film mêle le concert, les témoignages de musiciens marqués par le groupe et des images des coulisses de cette journée. Selon Blabbermouth, Sharon Osbourne explique que la seule chose qui pouvait rendre son mari heureux était de chanter une dernière fois pour dire au revoir à ses fans, et Geezer Butler résume l’événement d’une formule, « pure love ». C’est la séance événement de la semaine, celle qui parlera aux fans de metal comme à tous ceux qui ont grandi avec le Prince des ténèbres.
Les autres sorties du 28 octobre font la part belle au documentaire
Au-delà des têtes d’affiche, la semaine compte cinq documentaires, de l’enquête intime d’un créateur de contenu au portrait d’une famille de gens du voyage irlandais, en passant par un autoportrait très libre de Marina de Van.
Papa où t’es ?
Créateur de contenu et streamer connu pour sa participation au ZEvent, Nicolas Trouvé, 27 ans, n’a presque aucun souvenir de son enfance. Séparé de sa mère à trois ans, il a grandi entre familles d’accueil et foyers de l’Aide sociale à l’enfance. Dans ce documentaire réalisé par Basile Monnot et Samy Bouyssié, il consulte son dossier et part à la recherche du père qui l’a abandonné, une enquête qui le mène jusqu’au Sénégal. Né d’un objectif de dons dépassé lors du ZEvent 2025, le film, produit par Ascend, la société cofondée avec Inoxtag, a été présenté en avant-première au Grand Rex le 20 octobre. Il dure 1 h 40 et sort chez Tandem.
Irish Travellers
Titré Tin Castle en version originale, ce documentaire franco-irlandais d’Alexander Murphy, qui en signe aussi l’image, suit la famille O’Reilly, Pa’, Lisa et leurs dix enfants, installés dans une caravane fatiguée au bord d’une route oubliée. Menacés d’expulsion, ils continuent de vivre selon leurs traditions de gens du voyage. Coproduit par Goodseed Productions et Samson Films, le film a été présenté à la Semaine de la Critique à Cannes. Dans The Irish Times, Donald Clarke salue un documentaire touchant et y voit le témoignage essentiel d’une culture au bord du gouffre. Dulac Distribution le sort en France.
Ardèche
Gabriel Campina et John Dauvin, qui réalisent le film et y apparaissent comme voyageurs, traversent l’Ardèche du nord au sud, en voiture, en bus, à vélo et même en montgolfière. De vallées en villages et de gorges en sommets, ils vont à la rencontre d’habitants qui entretiennent un lien particulier avec ce territoire, et interrogent ce qui relie les gens, ce qu’ils choisissent de transmettre et cette capacité à s’émerveiller encore. Ce documentaire français a été présenté en avant-première le 20 septembre à Bourg-Saint-Andéol, lors des Journées européennes du patrimoine, avant sa sortie nationale.
Ma nudité ne sert à rien
Réalisé en 2019 et présenté la même année au festival de Rotterdam, ce film de Marina de Van arrive enfin en salles en France. La cinéaste s’y met en scène dans le Paris d’aujourd’hui, femme seule approchant la cinquantaine qui affronte ses relations amoureuses, son image et sa nudité à l’heure des applications de rencontre. Rachel Arditi, Serge Chojnowski et Juliana de Van y jouent leur propre rôle. Tourné de manière artisanale, cet autoportrait entre documentaire et fiction a sévèrement déçu Natalie Salvo, qui le jugeait trop complaisant et répétitif lors de sa projection au festival de Sydney. Atypik Studio le distribue, pour 1 h 25.
Leaving Amerika
Un jour, Derrick Johnson, ami de près de trente ans de la réalisatrice Marie-Pierre Brêtas, l’appelle de Miami. Il a perdu son appartement, dort dans sa voiture et, à presque cinquante ans, épuisé par un système qu’il juge ultralibéral et raciste, il a décidé de quitter les États-Unis. Avant de partir, il veut affronter les fantômes de son passé. La cinéaste, qui assure aussi l’image et le son, l’accompagne à Brooklyn et dans le Tennessee, sur les lieux de son enfance. Sélectionné en compétition au festival Cinéma du réel en 2024, ce documentaire français de 1 h 57 est distribué par DHR et À Vif Cinémas.
Ce que je retiens de cette semaine du 28 octobre
Je retiens d’abord Hope, le pari le plus fou de la semaine, salué par une large part de la critique depuis Cannes, qui confirme Na Hong-jin comme un cinéaste de genre hors norme. Moulin sera le grand rendez-vous populaire, et je suis curieux de voir si le public suivra Nemes dans cette austérité qui a tant partagé la critique. Pour les vacances, Le Mystère Lucy Lost me semble la sortie familiale la plus précieuse, quand Le Fantôme de l’Opéra visera plutôt les adolescents. Je garde enfin un œil sur Sanguine, preuve que le cinéma de genre français n’a pas fini de surprendre, et sur Irish Travellers pour qui aime le documentaire. Rendez-vous sur notre page Sorties cinéma de la semaine pour retrouver les semaines précédentes et les prochaines.
Sylvain
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